影后人生_分卷阅读_120
年轻人，拼一拼也好，连夏对龚自奇献上祝福，然后该怎么用他还是怎么用他，要知道他的薪水是自己支付的，连夏多招了一个助理，肯定不是供起来的，从某种程度上小董还算龚自奇在工作方面的指导老师，当了连夏两年有余助理的小董，在处理工作方面比龚自奇这个菜鸟有经验多了。
****
在拍《花拳绣腿》那会儿，连夏曾和影帝马鹤轩有数面之缘，但是二人除了例行寒暄，并没有什么进一步的接触，对于这位自己父母那辈的老演员，连夏抱着很深的敬意。
马鹤轩大概也没有想到会再在同一个剧组和连夏相遇，和上一次不苟言笑相比，这一次马鹤轩见到连夏，脸上的笑容明显多了起来，看上去就像是个和蔼的中年大叔，在《雉女》一片中，这位大陆国宝级的影帝饰演吕后的父亲吕公，在拍戏的时候，他也很亲切地称呼连夏叫“丫头”，和在《花拳绣腿》剧组冷着一张包公脸相比，此时的马鹤轩简直和蔼可亲到不可思议。
饰演汉高祖刘邦的是演员李嘉树，李嘉树四十出头，和导演吕伟英年龄相仿，因为保养得当，看起来最多三十五六，他并不帅气，却十分有魅力，浑身散发着稳重的气质，看起来像是言情小说里的多金总裁，这是一位在影视剧和电影两个领域中成就都很高的演员，连夏也不知道对方到底拿了多少个奖项，据说李嘉树家的地下储藏室里都能扒拉出奖杯。
可惜，这位大叔七年前因为癌症，不得不住院接受治疗，等他病好痊愈，娱乐圈已经不是他熟悉的那个娱乐圈，以前在他面前只能算作小辈的演员，在他远离娱乐圈的时候，渐渐成长起来，成为圈里呼风唤雨的人物，这位大叔依然很帅气，人气却下降了好多，片酬自然也只能说是一般。
在同龄演员中，连夏算是牛人，但是和这些真正的牛人相比，她不值一提，或许，她比这些老牌演员名气大粉丝多，但是人家在业内那口碑可比自己强多了。
所以，连夏的姿态摆的很谦虚，对剧组每一个演员都很有礼貌，经过连夏特意的点拨，连夏带到剧组的助理和司机对这些演员以及剧组的工作人员同样非常客气，不会留下任何“耍大牌”的把柄。
事实上，《雉女》剧组看似表面风平浪静，潜伏的不安定因素却非常多，最大的一个就是，除了马鹤轩和连夏，剧组其他演员的片酬都不高，最低的只有连夏的十分之一还不到，这些演员也都是有奖项有口碑的演员，整个剧组连夏虽然不是资历最浅的，但也在资历比较浅的那一拨里。
纵然是女主角，如此悬殊的片酬就像是随时引爆的炸弹，但是看到连夏这个谦逊的态度，即使一开始对连夏有看法的演员，也压住了心头的不满，至少表面上大家都一团和气，剧组的气氛还算融洽。
《雉女》剧本和原著大体时间脉络大体保持一致，除了把原著中吕雉小时候的描写给大刀阔斧的剪掉，其他的基本是按照原著时间、地点、人物、起因、经过、结果来的，金牌编剧公羊平在改编剧本的时候，尽量将长达四十万，剧情紧凑的小说，变成一百二十分钟能讲清楚的剧本文字。
剧本第一幕，是吕家的乔迁之喜，在这一幕，吕雉的父亲吕公第一次见到还是亭长的刘邦，在酒宴上，刘邦表现的非常无赖，调侃其他官员，大放厥词，连主吏萧何觉得这个人不会有什么大成就，吕公却觉得刘邦面相不俗，决定将小刘邦十五岁的女儿吕雉嫁给他。
而这时候的刘邦已经有一个未婚生育的儿子。
剧本的第二幕，则是吕公的妻子吕媪和吕公正争执，而吕雉听到了自己他们争执的言语，却沉默不语，家中兄弟姐妹，极为不同意这桩亲事，两位兄长甚至扬言要将刘邦宰了，可惜让吕雉拦住了。
第三幕，便是刘邦和吕雉大婚，大婚这日，吕家除了吕公喜笑颜开，没有一个人脸上带着笑容，刘邦看到吕雉容貌的时候，笑得极为欢喜甚至有些害羞，他手足无措，甚至话都结结巴巴，做出了一系列可笑滑稽的动作。
值得一提的是，这三幕虽然内容丰富，在整部电影中所占据的分量却很少，用导演的话就是，三幕拍完，恐怕也没有十分钟。
一个风华正茂的年轻女子，嫁给一个比自己大十五岁，还有一个儿子的男人，而这个男人是远近闻名的无赖，他不务正业，好色懒惰，无所事事，可偏偏这样一个人，是自己父亲挑选出来的“人中龙凤”。
吕雉嫁给刘邦的时候，真的甘心吗？
原著中，吕雉是几经挣扎，最终决定嫁给刘邦是因为这个乱世，女子生存不易，父母年事已高，刘邦纵然是个无赖，但是无赖也有无赖的活法，刘邦再不济，也是一个亭长，和父亲吕公交好的沛县令年事已高，若是自己父亲支持，刘邦很有可能成为沛县县令。
可以说，在原著中，吕雉虽然有几分羞涩，但是更多的是理智和警醒，这是一个从骨子里就十分克制专营的姑娘，在原著中，吕雉甚至有浅浅的喜欢的小伙子。
不过在电影剧本中，这些情节全部都删去了，公孙平并没有给第二幕的吕雉太多台词，哪怕这是女主角第一次亮相，导演在给连夏说戏的时候，希望连夏表现出吕雉的心不甘情不愿，因为他想表达的吕雉和原著还是有出入的。
在剧本中，最初出场的吕雉，是一个封建传统女性，温婉贤惠美丽端庄，即使对毫无血缘关系的继子也可以一视同仁，尽管她并不爱刘邦，却愿意做好一个妻子应尽的一切本分和职责。
这个时候的吕雉是善良的，甚至是有些软弱的，在不公的命运面前，她能想到的只有妥协。
此时的她，是一名叫雉的普通女子，和后来心狠手辣的吕后，相距甚远。
这也是原著和剧本的本质差别。
原著里的吕雉从头到尾都是一个大女人，而导演吕伟英和编剧公羊平想要表现的，是一个不懂得和命运抗争的女性，在命运一次次打击中，从温婉的少妇慢慢蜕变成强大，高高在上，冷冰冰的，不近人情，甚至有些心理扭曲的吕后。
这种改动，也是原作者同意的，原著成书于原作者廖青壮年时期，那个时候原作者廖青事业一帆风顺，但是后来廖青经过婚变、丧子、再婚、丧妻一系列打击后，内心早已发生了变化，这个改动最初就是原作者廖青提出来的，他在和公羊平交流的时候，告诉对方，若是他重写《雉——吕后》这本书，会采用剧本版的套路，而不是他所写的原著版。
虽然徐妙珍给连夏接了两个变态的角色，但是《出诡》的桑宛筠和《雉女》中的吕雉完全是两种不同的变态，前者是经过外界一系列打击后，完全无意识的改变，可以说，这种扭曲，是当事人自己不愿意的，被动的，她甚至不知道自己是个多重人格的精神病患者。
而后者确实在严酷的环境中主动寻求的改变，吕雉在颠沛流离，大起大落的人生中，为了适应环境，不得不让自己变得冰冷心狠，因为她知道，只有比敌人更心狠，才能立于不败之地。
诠释前者的时候，连夏将自己代入桑宛筠，很容易跟着桑宛筠一起人格分裂，但是饰演吕后这样的角色，却让连夏兴奋，因为这个女人不似桑宛筠那么脆弱。
吕雉的内心是十分强大，甚至是强悍的，她具备了成为一个帝王的一切素质，除了性别。
在历史上，这是一个可以和刘邦共治天下的女人，也是一个在丈夫死后，把持朝政，独揽大权十几年的女人。
连夏之前饰演的太平公主，虽然也在朝堂上有不俗的表现，但是和这位一比完全不够看，能出演这样一个角色，对连夏自己也是一种挑战，因为在此之前，她从未演过野心勃勃，心狠手辣的角色，这种幕后大BOSS一般的复杂角色，无论是刷奖，还是刷口碑，都是非常不错的事情。
每个女人心里，有两个极度憧憬的角色，一个是公主，另一个是女王！
虽然在现实生活中，她既不是公主也不是女王，但她可以同时诠释这两个角色，这何尝不是另一种幸运！
连夏对这部戏的前景充满了期待！
作者有话要说：不知道乃们是否YY过，全世界的人都宠爱自己，或者是全世界的人都膜拜自己
咳咳，我为什么写玛丽苏的原因，现实生活中，我不强悍，不漂亮，不亮眼，我虚拟世界YY一下还不行吗，哈哈哈！
献给和我一起YY过的妹子们！
☆、第一百零七章 大器晚成
连夏拍过不少历史剧情片，比如《靖康变》，比如《太平盛世》，又比如现在的《雉女》，即使“哑母”帮连夏赚了不少演技的好评，但是“哑母”在国内毕竟属于“叫好不叫座”的类型，国人绝大多数是知道这部电影，但没看过，提到连夏，最先想到的还是《太平盛世》或是前段时间非常火的《“他”是女孩子》，要不然就是《靖康变》中让人惊艳的李师师。
成名三年，三部历史电影，在娱乐圈也算是高产了，若不是这年头历史题材影片充斥大荧幕，稍有名气的电影演员，都在拍历史题材电影，放前两年，搁这个频率，连夏都能被叫做历史片专业户。
值得一提的是，连夏演过的所有历史片，所诠释的角色结局都不太好，《靖康变》除了连夏饰演的李师师出家，其他几个主要角色，全部死于非命，《太平盛世》就更惨了，片中主角至上而下全灭。
在《雉女》公布演员阵容后，不少人猜测这个故事一定也是个悲剧，连夏经纪人接的戏，质量都不错，就是内容略奇葩，走的是悲情路线，“哑母”在央视电影频道播出后，不少人在家里看了这部电影，表示哭惨了，《太平盛世》也是如此，目前连夏上映的作品，除了她自己接的《“他”是女孩子》没有一个是好结局。
咦？！你说《花拳绣腿》？！我们绝不承认那种烂片是连夏的电影，连夏在里面就是个客串，就是个友情出演！
不少娱乐记者甚至拿徐妙珍开玩笑，“看看那些电影就知道了，连夏经纪人徐女士是个重口味的女人”。
老实说，在双方签订合同之前，连夏自己也有类似的顾虑，她已经接了不少历史悲剧影片，不过在看过原著后，她放心了，因为吕雉后期根本就跟开了“金手指”一样“遇神杀神遇佛”，在认真查阅过历史资料后，连夏发现老天果然是公平的，年轻时的吕雉颠沛流离，经历坎坷，进入中年后，更是因刘邦好戚夫人的美色，数次兴起废后废嫡的念头，戚夫人并不愿意一人之下万人之上，四次谋害吕后一对儿女，但是全部让吕雉一一化解，在这位大汉开国皇后的面前，刘邦也展露出了“不那么男人”的一面。
最重要的是，这个女人并非死于宫廷政变，而是因为自身年龄大（62岁），当时医疗水平不高，病死的，就是病危前她还不忘将权利交代清楚，对于这样一位地位至高无比的女人，连夏只能感慨，能在封建社会青史留名的女性果然非常人所能。
不过在电影中，导演和编剧都没有打算，让连夏从十几岁演到吕后驾崩，他们决定将这部电影打造成古代励志剧，依照连夏看，这部电影的主旨就是“女王是怎样炼成的”，或者是“如何修成反派大BOSS”。
听上去倒是蛮爽的，自己演了这么多“苦情戏”，怎么也该轮到一个女王了吧，实际拍摄的时候却不是很爽，因为这部电影很折腾。
吕伟英，这位国内颇负盛名的导演，他对镜头语言的运用，和连夏所接触到的任何一位导演都不同，他并不喜欢长镜头和固定镜头，他特别喜欢切换镜头，切换场景，连夏得到统筹安排的拍摄进度表，惊讶的发现这个为期四个月的剧组，辗转的地方却不少，北京，甘肃敦煌、河南焦作，湖南张家界，湖北神农架。
这是连夏呆过的，辗转拍摄地点最多，外景最多的剧组，没有之一。
不仅如此，片中每一个演员服装配饰都极其考究，这部电影聘请了两位历史系教授担任影片历史执导，从服装到剧中人物举止语言力求还原历史，影片特效也聘请的是好莱坞班底，他们曾参与彼得·杰克逊“指环王三部曲”特效制作。
国内影片对于特效的要求并不高，有这样一套班底，足以满足国内观众视觉需求。
如此，六千五百万的制作费看着多，这么一匀，剧组想要在四个月内将这部电影拿下，影片监制必须做到精打细算，弄不好就会超出预算。
这也是导演六千五百万制作费只请来两位电影一线大咖的原因，在如今演员片酬越来越高，动则数百万的市场行情下，像连夏、马鹤轩这样口碑好、票房号召力强的演员固然是每位导演的心头好，但是剧组实在是没办法再多几位和马鹤轩连夏同一级别的演员，要知道整个剧组影帝马鹤轩除外，连夏一人的片酬，比全剧组“台前幕后所有工作人员薪水片酬+四个月剧组全部日常开销”总和还要高。
知道那些大腕儿自动退组，影片制作人兼监制的童兴邦并不是愤怒，而是喜悦，走了好哇，不用支付那么高的片酬了。
童兴邦几乎是兴高采烈重新选一批演员，中国有的是学院派科班出身，物美价廉的实力派演员。
一抓一大把！
*****
月朗星稀，破败的草屋，低矮的泥房，年轻的吕雉坐在石台上，身边是懂事的继子，丈夫已经很久没有回来了，他总是在外面奔波，他很忙，她却不知道他忙些什么，即使丈夫回到家，也总是在深夜，醉醺醺的回来，话都说不利索，扯着自己的手，胡言乱语。
年轻的吕雉分外惆怅，她看着继子刘肥，长叹一声，“不等了，去睡吧。”
继子怯生生地看着继母，母亲嫁过来的时候，他已经懂事，他知道对方并非她的亲生母亲，不过这位继母对他很好，他觉得继母就像大姊姊一般，这个家在年轻的刘肥看来，顶梁柱更像是继母，而非整日在外的父亲。
他小心翼翼将手伸向继母，年轻的吕雉牵起继子的手，两人走向低矮的泥房。
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在拍《花拳绣腿》那会儿，连夏曾和影帝马鹤轩有数面之缘，但是二人除了例行寒暄，并没有什么进一步的接触，对于这位自己父母那辈的老演员，连夏抱着很深的敬意。
马鹤轩大概也没有想到会再在同一个剧组和连夏相遇，和上一次不苟言笑相比，这一次马鹤轩见到连夏，脸上的笑容明显多了起来，看上去就像是个和蔼的中年大叔，在《雉女》一片中，这位大陆国宝级的影帝饰演吕后的父亲吕公，在拍戏的时候，他也很亲切地称呼连夏叫“丫头”，和在《花拳绣腿》剧组冷着一张包公脸相比，此时的马鹤轩简直和蔼可亲到不可思议。
饰演汉高祖刘邦的是演员李嘉树，李嘉树四十出头，和导演吕伟英年龄相仿，因为保养得当，看起来最多三十五六，他并不帅气，却十分有魅力，浑身散发着稳重的气质，看起来像是言情小说里的多金总裁，这是一位在影视剧和电影两个领域中成就都很高的演员，连夏也不知道对方到底拿了多少个奖项，据说李嘉树家的地下储藏室里都能扒拉出奖杯。
可惜，这位大叔七年前因为癌症，不得不住院接受治疗，等他病好痊愈，娱乐圈已经不是他熟悉的那个娱乐圈，以前在他面前只能算作小辈的演员，在他远离娱乐圈的时候，渐渐成长起来，成为圈里呼风唤雨的人物，这位大叔依然很帅气，人气却下降了好多，片酬自然也只能说是一般。
在同龄演员中，连夏算是牛人，但是和这些真正的牛人相比，她不值一提，或许，她比这些老牌演员名气大粉丝多，但是人家在业内那口碑可比自己强多了。
所以，连夏的姿态摆的很谦虚，对剧组每一个演员都很有礼貌，经过连夏特意的点拨，连夏带到剧组的助理和司机对这些演员以及剧组的工作人员同样非常客气，不会留下任何“耍大牌”的把柄。
事实上，《雉女》剧组看似表面风平浪静，潜伏的不安定因素却非常多，最大的一个就是，除了马鹤轩和连夏，剧组其他演员的片酬都不高，最低的只有连夏的十分之一还不到，这些演员也都是有奖项有口碑的演员，整个剧组连夏虽然不是资历最浅的，但也在资历比较浅的那一拨里。
纵然是女主角，如此悬殊的片酬就像是随时引爆的炸弹，但是看到连夏这个谦逊的态度，即使一开始对连夏有看法的演员，也压住了心头的不满，至少表面上大家都一团和气，剧组的气氛还算融洽。
《雉女》剧本和原著大体时间脉络大体保持一致，除了把原著中吕雉小时候的描写给大刀阔斧的剪掉，其他的基本是按照原著时间、地点、人物、起因、经过、结果来的，金牌编剧公羊平在改编剧本的时候，尽量将长达四十万，剧情紧凑的小说，变成一百二十分钟能讲清楚的剧本文字。
剧本第一幕，是吕家的乔迁之喜，在这一幕，吕雉的父亲吕公第一次见到还是亭长的刘邦，在酒宴上，刘邦表现的非常无赖，调侃其他官员，大放厥词，连主吏萧何觉得这个人不会有什么大成就，吕公却觉得刘邦面相不俗，决定将小刘邦十五岁的女儿吕雉嫁给他。
而这时候的刘邦已经有一个未婚生育的儿子。
剧本的第二幕，则是吕公的妻子吕媪和吕公正争执，而吕雉听到了自己他们争执的言语，却沉默不语，家中兄弟姐妹，极为不同意这桩亲事，两位兄长甚至扬言要将刘邦宰了，可惜让吕雉拦住了。
第三幕，便是刘邦和吕雉大婚，大婚这日，吕家除了吕公喜笑颜开，没有一个人脸上带着笑容，刘邦看到吕雉容貌的时候，笑得极为欢喜甚至有些害羞，他手足无措，甚至话都结结巴巴，做出了一系列可笑滑稽的动作。
值得一提的是，这三幕虽然内容丰富，在整部电影中所占据的分量却很少，用导演的话就是，三幕拍完，恐怕也没有十分钟。
一个风华正茂的年轻女子，嫁给一个比自己大十五岁，还有一个儿子的男人，而这个男人是远近闻名的无赖，他不务正业，好色懒惰，无所事事，可偏偏这样一个人，是自己父亲挑选出来的“人中龙凤”。
吕雉嫁给刘邦的时候，真的甘心吗？
原著中，吕雉是几经挣扎，最终决定嫁给刘邦是因为这个乱世，女子生存不易，父母年事已高，刘邦纵然是个无赖，但是无赖也有无赖的活法，刘邦再不济，也是一个亭长，和父亲吕公交好的沛县令年事已高，若是自己父亲支持，刘邦很有可能成为沛县县令。
可以说，在原著中，吕雉虽然有几分羞涩，但是更多的是理智和警醒，这是一个从骨子里就十分克制专营的姑娘，在原著中，吕雉甚至有浅浅的喜欢的小伙子。
不过在电影剧本中，这些情节全部都删去了，公孙平并没有给第二幕的吕雉太多台词，哪怕这是女主角第一次亮相，导演在给连夏说戏的时候，希望连夏表现出吕雉的心不甘情不愿，因为他想表达的吕雉和原著还是有出入的。
在剧本中，最初出场的吕雉，是一个封建传统女性，温婉贤惠美丽端庄，即使对毫无血缘关系的继子也可以一视同仁，尽管她并不爱刘邦，却愿意做好一个妻子应尽的一切本分和职责。
这个时候的吕雉是善良的，甚至是有些软弱的，在不公的命运面前，她能想到的只有妥协。
此时的她，是一名叫雉的普通女子，和后来心狠手辣的吕后，相距甚远。
这也是原著和剧本的本质差别。
原著里的吕雉从头到尾都是一个大女人，而导演吕伟英和编剧公羊平想要表现的，是一个不懂得和命运抗争的女性，在命运一次次打击中，从温婉的少妇慢慢蜕变成强大，高高在上，冷冰冰的，不近人情，甚至有些心理扭曲的吕后。
这种改动，也是原作者同意的，原著成书于原作者廖青壮年时期，那个时候原作者廖青事业一帆风顺，但是后来廖青经过婚变、丧子、再婚、丧妻一系列打击后，内心早已发生了变化，这个改动最初就是原作者廖青提出来的，他在和公羊平交流的时候，告诉对方，若是他重写《雉——吕后》这本书，会采用剧本版的套路，而不是他所写的原著版。
虽然徐妙珍给连夏接了两个变态的角色，但是《出诡》的桑宛筠和《雉女》中的吕雉完全是两种不同的变态，前者是经过外界一系列打击后，完全无意识的改变，可以说，这种扭曲，是当事人自己不愿意的，被动的，她甚至不知道自己是个多重人格的精神病患者。
而后者确实在严酷的环境中主动寻求的改变，吕雉在颠沛流离，大起大落的人生中，为了适应环境，不得不让自己变得冰冷心狠，因为她知道，只有比敌人更心狠，才能立于不败之地。
诠释前者的时候，连夏将自己代入桑宛筠，很容易跟着桑宛筠一起人格分裂，但是饰演吕后这样的角色，却让连夏兴奋，因为这个女人不似桑宛筠那么脆弱。
吕雉的内心是十分强大，甚至是强悍的，她具备了成为一个帝王的一切素质，除了性别。
在历史上，这是一个可以和刘邦共治天下的女人，也是一个在丈夫死后，把持朝政，独揽大权十几年的女人。
连夏之前饰演的太平公主，虽然也在朝堂上有不俗的表现，但是和这位一比完全不够看，能出演这样一个角色，对连夏自己也是一种挑战，因为在此之前，她从未演过野心勃勃，心狠手辣的角色，这种幕后大BOSS一般的复杂角色，无论是刷奖，还是刷口碑，都是非常不错的事情。
每个女人心里，有两个极度憧憬的角色，一个是公主，另一个是女王！
虽然在现实生活中，她既不是公主也不是女王，但她可以同时诠释这两个角色，这何尝不是另一种幸运！
连夏对这部戏的前景充满了期待！
作者有话要说：不知道乃们是否YY过，全世界的人都宠爱自己，或者是全世界的人都膜拜自己
咳咳，我为什么写玛丽苏的原因，现实生活中，我不强悍，不漂亮，不亮眼，我虚拟世界YY一下还不行吗，哈哈哈！
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☆、第一百零七章 大器晚成
连夏拍过不少历史剧情片，比如《靖康变》，比如《太平盛世》，又比如现在的《雉女》，即使“哑母”帮连夏赚了不少演技的好评，但是“哑母”在国内毕竟属于“叫好不叫座”的类型，国人绝大多数是知道这部电影，但没看过，提到连夏，最先想到的还是《太平盛世》或是前段时间非常火的《“他”是女孩子》，要不然就是《靖康变》中让人惊艳的李师师。
成名三年，三部历史电影，在娱乐圈也算是高产了，若不是这年头历史题材影片充斥大荧幕，稍有名气的电影演员，都在拍历史题材电影，放前两年，搁这个频率，连夏都能被叫做历史片专业户。
值得一提的是，连夏演过的所有历史片，所诠释的角色结局都不太好，《靖康变》除了连夏饰演的李师师出家，其他几个主要角色，全部死于非命，《太平盛世》就更惨了，片中主角至上而下全灭。
在《雉女》公布演员阵容后，不少人猜测这个故事一定也是个悲剧，连夏经纪人接的戏，质量都不错，就是内容略奇葩，走的是悲情路线，“哑母”在央视电影频道播出后，不少人在家里看了这部电影，表示哭惨了，《太平盛世》也是如此，目前连夏上映的作品，除了她自己接的《“他”是女孩子》没有一个是好结局。
咦？！你说《花拳绣腿》？！我们绝不承认那种烂片是连夏的电影，连夏在里面就是个客串，就是个友情出演！
不少娱乐记者甚至拿徐妙珍开玩笑，“看看那些电影就知道了，连夏经纪人徐女士是个重口味的女人”。
老实说，在双方签订合同之前，连夏自己也有类似的顾虑，她已经接了不少历史悲剧影片，不过在看过原著后，她放心了，因为吕雉后期根本就跟开了“金手指”一样“遇神杀神遇佛”，在认真查阅过历史资料后，连夏发现老天果然是公平的，年轻时的吕雉颠沛流离，经历坎坷，进入中年后，更是因刘邦好戚夫人的美色，数次兴起废后废嫡的念头，戚夫人并不愿意一人之下万人之上，四次谋害吕后一对儿女，但是全部让吕雉一一化解，在这位大汉开国皇后的面前，刘邦也展露出了“不那么男人”的一面。
最重要的是，这个女人并非死于宫廷政变，而是因为自身年龄大（62岁），当时医疗水平不高，病死的，就是病危前她还不忘将权利交代清楚，对于这样一位地位至高无比的女人，连夏只能感慨，能在封建社会青史留名的女性果然非常人所能。
不过在电影中，导演和编剧都没有打算，让连夏从十几岁演到吕后驾崩，他们决定将这部电影打造成古代励志剧，依照连夏看，这部电影的主旨就是“女王是怎样炼成的”，或者是“如何修成反派大BOSS”。
听上去倒是蛮爽的，自己演了这么多“苦情戏”，怎么也该轮到一个女王了吧，实际拍摄的时候却不是很爽，因为这部电影很折腾。
吕伟英，这位国内颇负盛名的导演，他对镜头语言的运用，和连夏所接触到的任何一位导演都不同，他并不喜欢长镜头和固定镜头，他特别喜欢切换镜头，切换场景，连夏得到统筹安排的拍摄进度表，惊讶的发现这个为期四个月的剧组，辗转的地方却不少，北京，甘肃敦煌、河南焦作，湖南张家界，湖北神农架。
这是连夏呆过的，辗转拍摄地点最多，外景最多的剧组，没有之一。
不仅如此，片中每一个演员服装配饰都极其考究，这部电影聘请了两位历史系教授担任影片历史执导，从服装到剧中人物举止语言力求还原历史，影片特效也聘请的是好莱坞班底，他们曾参与彼得·杰克逊“指环王三部曲”特效制作。
国内影片对于特效的要求并不高，有这样一套班底，足以满足国内观众视觉需求。
如此，六千五百万的制作费看着多，这么一匀，剧组想要在四个月内将这部电影拿下，影片监制必须做到精打细算，弄不好就会超出预算。
这也是导演六千五百万制作费只请来两位电影一线大咖的原因，在如今演员片酬越来越高，动则数百万的市场行情下，像连夏、马鹤轩这样口碑好、票房号召力强的演员固然是每位导演的心头好，但是剧组实在是没办法再多几位和马鹤轩连夏同一级别的演员，要知道整个剧组影帝马鹤轩除外，连夏一人的片酬，比全剧组“台前幕后所有工作人员薪水片酬+四个月剧组全部日常开销”总和还要高。
知道那些大腕儿自动退组，影片制作人兼监制的童兴邦并不是愤怒，而是喜悦，走了好哇，不用支付那么高的片酬了。
童兴邦几乎是兴高采烈重新选一批演员，中国有的是学院派科班出身，物美价廉的实力派演员。
一抓一大把！
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月朗星稀，破败的草屋，低矮的泥房，年轻的吕雉坐在石台上，身边是懂事的继子，丈夫已经很久没有回来了，他总是在外面奔波，他很忙，她却不知道他忙些什么，即使丈夫回到家，也总是在深夜，醉醺醺的回来，话都说不利索，扯着自己的手，胡言乱语。
年轻的吕雉分外惆怅，她看着继子刘肥，长叹一声，“不等了，去睡吧。”
继子怯生生地看着继母，母亲嫁过来的时候，他已经懂事，他知道对方并非她的亲生母亲，不过这位继母对他很好，他觉得继母就像大姊姊一般，这个家在年轻的刘肥看来，顶梁柱更像是继母，而非整日在外的父亲。
他小心翼翼将手伸向继母，年轻的吕雉牵起继子的手，两人走向低矮的泥房。